Pour le troisième volet du « Cabaret de l’exil », Bartabas rend hommage aux femmes persanes. Qu’elles soient afghanes ou iraniennes, elles sont aussi des artistes en exil. Résistantes et révoltées, elles revendiquent leur identité et convoquent la mémoire ancestrale ; celle de l’antique civilisation scythe fondée sur le matriarcat. Chez ce peuple nomade le cheval fut à l’origine de la remarquable égalité entre les genres ; chevaucher de longues distances et encourager sa monture au combat fut l’apanage des femmes autant que des hommes, il en était de même pour la pratique des arts.   Textes et photographies du spectacle "Cabaret de l'Exil - Femmes Persanes". Photographies d'Alfons Alt. Préface de Bartabas.

CABARET DE L'EXIL Dépeint par Alfons Alt Aventure totale au cœur d’une histoire sans âge ; depuis presque quarante ans, Zingaro poursuit son itinérance théâtrale. S’offrir à cheval au public, c’est faire du verbe avec lui ; inventer un langage immémorial… Un échange au-delà des mots, quand la langue des hommes, elle, est amenée à disparaître et à renaître au gré des vents de l’histoire. L’exil entraîne presque toujours l’enrichissement de ses propres racines, il impose une renaissance, un détachement de ses liens ancestraux. Recevoir cette sève nouvelle exige courage et ouverture d’esprit. Ce premier «Cabaret de l’Exil» célèbre la culture yiddish et sa musique klezmer ; un monde nomade en référence au déracinement perpétuel du peuple juif. Le yiddish, langue de l’exil par excellence, est aujourd’hui une langue mourante qui renaîtra peut-être un jour. Comme l’a dit Bashevis Singer avec son humour dévastateur et diabolique, lors de la remise de son prix Nobel de littérature : « On me demande souvent pourquoi j’écris dans une langue aussi morte. Pourquoi ? Parce que je crois à la résurrection. Pas seulement à la résurrection des langues, mais à la résurrection des hommes. Une langue mourante... parfait pour ceux qui sont ni vivants ni morts : les fantômes ! Rien ne convient mieux à une histoire de fantômes qu’une langue mourante. Plus la langue est morte, plus les fantômes sont vivants.» En s’inspirant du bestiaire de ce «Cabaret de l’Exil», Alfons Alt révèle au-delà de la nostalgie, qui traverse le temps pour imprimer nos âmes, une véritable résurrection. BARTABAS  

Brochure du spectacle "Entretiens Silencieux" de Bartabas et son cheval Tsar, joué du 14 au 28 juillet 2021 dans le cadre du Festival Paris l'été et du Festival d'Automne. Croquis de Jean-Louis Sauvat.

"Pour cette ultime création, je souhaiterais les célébrer comme les acteurs véritables de ce ‘‘théâtre équestre’’ si original… Montrer un rituel sans mémoire, une cérémonie où le spectateur se surprendra à voir l’animal comme le miroir de l’humanité. Pour cela nous devons apprendre à nous dépouiller de notre ego, de notre corps individuel au profit d’un corps partagé, anonyme… N’être plus qu’une présence en retrait et devenir des ‘‘montreurs de chevaux’’ et avec eux, défricher des terres nouvelles…" BARTABAS Une création du Théâtre équestre Zingaro Conception, mise en scène, scénographie : Bartabas Musique Originale François Marillier, Véronique Piron, Jean-Luc Thomas, Wang Li Composition autour du souffle Instruments : Hulusi (flûte de chine) ; Tin-Whistles (flûtes d’Irlande) ; Bansurî (flûte d’Inde du Nord) ; Shakuhachi, Ryuteki, Nôkan (flûtes du Japon) Production : Théâtre Équestre Zingaro Coproduction : Bonlieu Scène nationale Annecy, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Live Music Production, Théâtre de Caen, Le Quartz – Scène Nationale de Brest

Brochure sur le spectacle "Golgota". Conception et mise en scène: Bartabas Chorégraphie: Andres Marin et Bartabas Photographie: Nabil Boutros Poèmes: André Velter

Après avoir martelé la terre de son Théâtre équestre Zingaro durant plus d’un quart de siècle, voici que Bartabas s’attaque au ciel. Et qu’il entend y festoyer de plus belle en mettant la camarde en cavale et les morts vivants à cheval. Préparez-vous à entrer dans une danse de l’âme joyeusement macabre, déroulée sous vos yeux autant qu’au-dessus de vos têtes. Un double carnaval endiablé mené au son du tambour des chinchineros, des fanfares mexicaines et des orgues de Barbarie. Avec encore et toujours le cheval, le plus sûr animal psychopompe qui soit comme passeur, coursier, messager et ange gardien. Une création du Théâtre équestre Zingaro Conception, scénographie et mise en scène : Bartabas Assistante à la mise en scène : Anne Perron Décors et costumes : Laurence Bruley Masques : Cécile Kretschmar Conseiller musical : Jean-Pierre Drouet Photos :  Agathe Poupeney et Hugo Marty Dessin du Titre : Ernest Pignon-Ernest

Brochure de 48 pages sur le spectacle « Le centaure et l’animal » Conception et mise en scène : Bartabas Chorégraphie : Ko Murobushi et Bartabas Textes de Lautréamont extraits des Chants de Maldoror Photos : Nabil Boutros

In "Loungta, les chevaux de vent", Bartabas is inspired by a singular civilization, a unique spirituality, without deviating from his rider's perspectives, his personal quest, or his aesthetics. Here, the breath of Tibet, with its rites, its dances, its masks, its symbols and the deep chants of the monks of Gyuto, imposes itself by violent jolts, calm meditations, grimacing parades, as if the round of the existence was played in transparency on all the modes of the visible and the invisible, as if the interviewed images combined force of appearance and power of revelation. At every moment the gaze is alerted, enchanted, rushed, invited to follow tracks that pass through airlocks of lights and shadows, with unexpected escapes, flashes of consciousness, unveilings transformed into offerings. A creation of the Zingaro Equestrian Theater Conception, direction, scenography: Bartabas Assistant director: Anne Perron Rider and horse costumes: Marie-Laurence Schakmundes, assisted by Eve Leroux, Elisabeth Cerqueira, Evelyne Mettot, François Siméon, Yannick Laisné and Alain de Raucourt Masks: Ehrard Stiefel with Dominique Contesso, assisted by Aydé Rouvière and Sigfrido Rivera Hats and accessories: Gérard Viard Make-up and hairstyling: Caroline Roy-Gönpo Painting and decorations : Didier Martin and Laurence Durlot, Anne Garcia and Valia Sanz Photography: Antoine Poupel