"Tels deux taiseux qui se découvrent, nous avons partagé un flot de paroles inutiles ; nos voyages, nos rencontres, nos aventures et le fardeau de nos compagnies. De cigarette en cigarette et de verre de vin en cigarette, nous avons échangé sur nos doutes et les affres de la création. J’ai beaucoup parlé de mes chevaux, elle, très peu de ses danseurs. Enfin le silence s’est imposé. L’envie de parler a fait place à l’envie de faire. - J’aimerais vous présenter un cheval… il se nomme Micha Figa." En 1990, Bartabas rencontre la chorégraphe et danseuse allemande Pina Bausch. Une amitié entre eux se noue, et il décide de lui présenter le cheval Micha Figa – le partenaire idéal, selon lui, pour révéler la personnalité profonde de la danseuse. C’est le début d’une aventure artistique et initiatique sans pareille, qui durera plus de dix ans. Lors de ces nuits volées au gré de leurs rencontres, Pina Bausch et Micha Figa tissent un lien qui aurait dû déboucher sur un spectacle attendu. La vie en a voulu autrement. Restent les moments de grâce qui ont échappé aux projecteurs, et dont Bartabas, qui en fut l'unique témoin, nous livre ici le récit halluciné. Un geste vers le bas, hommage d'un artiste à un autre, nous entraîne dans les coulisses de la création, et raconte ce qui peut se jouer d’irrationnel et de sublime entre l'homme et l'animal. Après D'un cheval l'autre (2020) et Les cantiques du corbeau (2022), Bartabas, fondateur du Théâtre équestre Zingaro, signe ici son troisième livre.   Editions Gallimard Collection Blanche 112 pages

Pour le troisième volet du « Cabaret de l’exil », Bartabas rend hommage aux femmes persanes. Qu’elles soient afghanes ou iraniennes, elles sont aussi des artistes en exil. Résistantes et révoltées, elles revendiquent leur identité et convoquent la mémoire ancestrale ; celle de l’antique civilisation scythe fondée sur le matriarcat. Chez ce peuple nomade le cheval fut à l’origine de la remarquable égalité entre les genres ; chevaucher de longues distances et encourager sa monture au combat fut l’apanage des femmes autant que des hommes, il en était de même pour la pratique des arts.   Textes et photographies du spectacle "Cabaret de l'Exil - Femmes Persanes". Photographies d'Alfons Alt. Préface de Bartabas.

« La nuit, l’animal me regarde et je lis dans ses yeux de nobles histoires, des chants qui m’invitent au voyage. » À travers les vingt-deux chants qui composent ces Cantiques du corbeau, Bartabas offre un récit fantasmatique des origines de l’humanité. Dans une préhistoire rêvée, où hommes et bêtes ne font qu’un et sont tour à tour proies et prédateurs, on voit l’homme acquérir les facultés qui le conduiront à asservir la terre et le règne animal. Une superbe méditation poétique sur la place de l’homme parmi les vivants. Gallimard, 112 pages

CABARET DE L'EXIL Dépeint par Alfons Alt Aventure totale au cœur d’une histoire sans âge ; depuis presque quarante ans, Zingaro poursuit son itinérance théâtrale. S’offrir à cheval au public, c’est faire du verbe avec lui ; inventer un langage immémorial… Un échange au-delà des mots, quand la langue des hommes, elle, est amenée à disparaître et à renaître au gré des vents de l’histoire. L’exil entraîne presque toujours l’enrichissement de ses propres racines, il impose une renaissance, un détachement de ses liens ancestraux. Recevoir cette sève nouvelle exige courage et ouverture d’esprit. Ce premier «Cabaret de l’Exil» célèbre la culture yiddish et sa musique klezmer ; un monde nomade en référence au déracinement perpétuel du peuple juif. Le yiddish, langue de l’exil par excellence, est aujourd’hui une langue mourante qui renaîtra peut-être un jour. Comme l’a dit Bashevis Singer avec son humour dévastateur et diabolique, lors de la remise de son prix Nobel de littérature : « On me demande souvent pourquoi j’écris dans une langue aussi morte. Pourquoi ? Parce que je crois à la résurrection. Pas seulement à la résurrection des langues, mais à la résurrection des hommes. Une langue mourante... parfait pour ceux qui sont ni vivants ni morts : les fantômes ! Rien ne convient mieux à une histoire de fantômes qu’une langue mourante. Plus la langue est morte, plus les fantômes sont vivants.» En s’inspirant du bestiaire de ce «Cabaret de l’Exil», Alfons Alt révèle au-delà de la nostalgie, qui traverse le temps pour imprimer nos âmes, une véritable résurrection. BARTABAS

Brochure du spectacle "Entretiens Silencieux" de Bartabas et son cheval Tsar, joué du 14 au 28 juillet 2021 dans le cadre du Festival Paris l'été et du Festival d'Automne. Croquis de Jean-Louis Sauvat

Pour tout achat du livre en ligne, Bartabas dédicacera votre exemplaire. Pour cela, il suffit de mentionner le prénom auquel la dédicace s’adresse dans la case « Notes de commande » après avoir cliqué sur « Valider la commande ». «C'est ce soir-là, après avoir copieusement arrosé l'arrivée du nouveau venu, que nous avons décidé dans l'euphorie et à l'unanimité de le baptiser Zingaro. Il endosserait le nom de notre théâtre équestre et musical, premier nommé il donnerait à la troupe sa descendance. Plus tard, tandis que la fête se répandait dans la nuit et que s'épanchaient les cœurs imbibés, je me suis surpris, comme souvent, à ne plus trouver ma place. J'éprouve dans ces moments le besoin de me retirer ; de m'évaporer sans au revoir ni salut. Je suis allé le rejoindre dans son box, je n'ai pas allumé, je me suis glissé dans son antre comme on se glisse sous les draps de l'amante endormie. Il était couché sur le flanc gauche, je me suis assis près de lui, il a tourné la tête vers moi sans se relever, un peu étonné de me voir, comme sorti d'un songe. Cette nuit-là, nous avons fait un pacte : j'allais contaminer son animalité et il allait me permettre d'exister parmi les hommes. Aux humains de mon espèce, nous allions nous révéler. Pour la vie.»   Date de parution 06/02/2020 Editeur Gallimard Nombre de pages 320

"Pour cette ultime création, je souhaiterais les célébrer comme les acteurs véritables de ce ‘‘théâtre équestre’’ si original… Montrer un rituel sans mémoire, une cérémonie où le spectateur se surprendra à voir l’animal comme le miroir de l’humanité. Pour cela nous devons apprendre à nous dépouiller de notre ego, de notre corps individuel au profit d’un corps partagé, anonyme… N’être plus qu’une présence en retrait et devenir des ‘‘montreurs de chevaux’’ et avec eux, défricher des terres nouvelles…" BARTABAS Une création du Théâtre équestre Zingaro Conception, mise en scène, scénographie : Bartabas Musique Originale François Marillier, Véronique Piron, Jean-Luc Thomas, Wang Li Composition autour du souffle Instruments : Hulusi (flûte de chine) ; Tin-Whistles (flûtes d’Irlande) ; Bansurî (flûte d’Inde du Nord) ; Shakuhachi, Ryuteki, Nôkan (flûtes du Japon) Production : Théâtre Équestre Zingaro Coproduction : Bonlieu Scène nationale Annecy, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Live Music Production, Théâtre de Caen, Le Quartz – Scène Nationale de Brest

Emmanuel Michel retranscrit les coulisses d'un mode de vie, sous forme de dessins, de peintures, de photos et de témoignages des hommes et des femmes qui font Zingaro aujourd'hui, cette aventure magnifique hors du temps… Livre de 240 pages, 26 cm x 26 cm, 38 € - Editions Jarkhot 2016.

Bartabas signe un « Manifeste pour la vie d'artiste » et invite 12 personnalités... à en parler à ses côtés. Loin de l'idée de bohème, ce Manifeste pour la vie d'artiste repose sur l'idée forte de l'engagement artistique. Il dévoile comment et jusqu'à quel point le dévouement d'un artiste à son oeuvre peut modifier sa manière de vivre, son quotidien, sa vie intime. Cet engagement artistique à la fois physique et spirituel implique une éthique au quotidien, un investissement sans concession. Cet engagement artistique influence les modes de vie des artistes et leur production, chacun à leur manière.

Portrait d'un artiste universel qui a réinventé le spectacle et roman d'un homme qui a construit,sous une identité fictive, un monde imaginaire, Bartabas, roman est aussi le récit d'une amitié fraternelle, botte à botte sur les chemins de traverse.

Avec Chimère, les Zingaro remontent le temps, guidés par le cheval vers les rives de la civilisation hindoue, dans les plaines désertiques du Thar, à la source du peuple nomade. Ils sont accompagnés dans leur voyage par les musiciens héritiers de ces traditions millénaires, un groupe de Langas et de Manganiyars, bardes vagabonds du Rajasthan, avec lesquels ils poursuivent leur rêve : fondre en un même moment le bonheur du public, chanteurs, chevaux et cavaliers, pour partager l'immense aventure d'exister.

Brochure sur le spectacle "Golgota". Conception et mise en scène: Bartabas Chorégraphie: Andres Marin et Bartabas Photographie: Nabil Boutros Poèmes: André Velter

Après avoir martelé la terre de son Théâtre équestre Zingaro durant plus d’un quart de siècle, voici que Bartabas s’attaque au ciel. Et qu’il entend y festoyer de plus belle en mettant la camarde en cavale et les morts vivants à cheval. Préparez-vous à entrer dans une danse de l’âme joyeusement macabre, déroulée sous vos yeux autant qu’au-dessus de vos têtes. Un double carnaval endiablé mené au son du tambour des chinchineros, des fanfares mexicaines et des orgues de Barbarie. Avec encore et toujours le cheval, le plus sûr animal psychopompe qui soit comme passeur, coursier, messager et ange gardien. Une création du Théâtre équestre Zingaro Conception, scénographie et mise en scène : Bartabas Assistante à la mise en scène : Anne Perron Décors et costumes : Laurence Bruley Masques : Cécile Kretschmar Conseiller musical : Jean-Pierre Drouet Photos :  Agathe Poupeney et Hugo Marty Dessin du Titre : Ernest Pignon-Ernest

Brochure de 48 pages sur le spectacle « Le centaure et l’animal » Conception et mise en scène : Bartabas Chorégraphie : Ko Murobushi et Bartabas Textes de Lautréamont extraits des Chants de Maldoror Photos : Nabil Boutros